Betmens: animācijas seriāls mainīja veidu, kā animatori veidoja drāmas īpaši bērniem. Ne tikai tas, bet arī tagad ikoniskā 90. gadu WB sērija mainīja veidu, kā darbojās viss DC visums, kā arī paša Betmena tēls. Lai gan Džoela Šūmahera filmas Betmens uz visiem laikiem un Betmens un Robins, iespējams, uz brīdi ir sabojājuši tēlu un viņa tumšo pasauli, Betmens: Animācijas seriāla radītais pārmaiņu pamats bija pārāk spēcīgs, lai to pilnībā iznīcinātu.
Betmens: Animācijas seriāls ne tikai radīja iemīļotus varoņus (piemēram, Hārliju Kvinu), kuri ir pievienojušies komiksu un filmu kanonam, bet arī būtiski mainīja iepriekš izveidotos varoņus. Frīza kunga gadījumā šovs viņu pilnībā izglāba.
Izrādes mantojums ir nenoliedzams, jo īpaši tiem fanu leģioniem, kuri joprojām jūtas tai piesaistīti pēc gadu desmitiem. Viņiem patīk krāšņais tumšās mākslas stila dizains, nopietnais (tomēr smieklīgais) varoņu izpētes veids, Šērlijas Vokeres episkā partitūra, zvaigžņu balss aktierspēle no tādām leģendām kā Kevins Konrojs un Marks Hamils un pat kulta-klasiskā mākslas filma. sērija.
Bet patiesība ir tāda, ka šī skaistā, spocīgā, smieklīgā un aizkustinošā trīsarpus sezonas izrāde nebija nejaušība. Lai gan Warner Brothers, iespējams, bija skeptiski noskaņoti, satura veidotāji Brūss Timms, Pols Dini, Mičs Braiens un viņu komanda, šķiet, precīzi zināja, ko viņi dara.
Šeit ir īss ieskats episkajā Betmens: Animācijas seriāla radīšanā…
Tumšā bruņinieka izgudrošana no jauna
Pirms Tima Bērtona pirmās Betmena filmas galvenās auditorijas nebija redzējušas daudz Betmena, izņemot 1960. gadu filmas Adam West televīzijas seriālu. Komiksi/grafiskie romāni interesantos veidos pētīja Betmena tēlu, taču lielākajai daļai skatītāju netrūka, lai nopirktu komiksu grāmatu. Protams, Tima Bērtona tiešraides spēlfilma bija veiksmīga, un Warner Brothers vēlējās radīt kaut ko jaunākai auditorijai, kas atbilstu tām pašām iezīmēm, būtībā paplašinot Tima Bērtona veiktās izmaiņas. Tomēr viņi nezināja, ko tieši viņi nokļūst, kad uzrunāja tēlu dizaineru un rakstnieku Brūsu Timmu.
"Es tikko biju pabeidzis darbu pie Tiny Toon Adventures pirmās sezonas, kad Warner Bros. Animation prezidents Žans Makkurdijs sapulcināja lielu sanāksmi," aizraujošā intervijā Vulture sacīja Brūss Timms. "Viņa pieminēja dažus īpašumus, kurus viņi skatījās, un viens no tiem bija Betmens. Bija iznākusi pirmā Tima Bērtona filma, un tā bija liels hits. Un brīdī, kad es to dzirdēju, tas bija kā Pow! Es gribu to darīt. Tāpēc pēc tikšanās es atgriezos pie sava galda, noliku visas savas Tiny Toon lietas un sāku zīmēt Betmenu. Dažu stundu laikā man šī Betmena vīzija parādījās uz papīra. Tas bija jauns paņēmiens. Kopš bērnības Betmens vienmēr bija viena no manām iecienītākajām zīmēšanas lietām, taču man nekad nebija izdevies izdomāt Betmena versiju, kas man būtu ļoti patīkama. Katrs Betmens, kuru biju uzzīmējis pirms tam, vienmēr bija balstīts uz kāda cita Betmenu. Šī bija pirmā reize, kad manā galvā bija konkrēts Brūsa Timma stila Betmens. Bija gandrīz tā, it kā viņš tur tikai gaidītu, lai viņu uzzīmētu. Tāpēc nākamreiz, kad Žanam bija viena no šīm sanāksmēm, es atnesu viņai savus zīmējumus un teicu: "Es domāju, ka tas varētu būt foršs veids." Un viņa teica: "Tas ir… tas ir ideāli!"
Brūsa Timma stūraino un kastīšu stilu atdzīvināja virkne talantīgu mākslinieku un rakstnieku, tostarp Ēriks Radomski, kurš palīdzēja izdomāt visas animācijas veidot uz melna papīra, nevis uz b alta papīra. Tas radīja izrādei tās krāšņo film noir atmosfēru, kā arī ietaupīja animatoriem daudzas stundas, padarot b alto fonu tumšu. Liela daļa no tā palīdzēja arī visu Betmena sabiedroto un viņa plašās Rogue's Gallery dizainā.
Brīvas valdīšanas iegūšana… Kārtot
Brūss un Ēriks izveidoja īsfilmu (kas bija pamatā šova tagad neaizmirstamajam sākumam), lai iepazīstinātu ar PB. Viņi cerēja, ka izrādē viņiem tiks piešķirtas augsta ranga lomas… Bet viņi nekad negaidīja, ka saņems tik lielu atlīdzību, kā viņi bija…
Studijai tas tik ļoti patika, ka viņi būtībā nodeva valdīšanu viņiem abiem, neskatoties uz to, ka neviens no viņiem iepriekš nebija veidojis seriālu. Lai gan tas viņiem sniedza lielu radošo brīvību, viņiem vairākkārt izdevās satraukties Warner Brothers, jo īpaši attiecībā uz izrādes tēmu un vardarbību. Pārsteidzošā dokumentālajā filmā par šova izveidi Brūss Timms apgalvoja, ka pastāvīgi juta, ka tiks atlaists.
Par laimi, viņus atbalstīja lieliska animatoru un rakstnieku komanda, tostarp Pols Dini, Mičs Braiens un veterāns animators Alans Bērnets.
Lai apietu Warner Brothers noteiktos satura ierobežojumus (tā galu galā bija bērnu izrāde), komanda nolēma šovu padarīt ļoti stilizētu. Tam vajadzēja būt 90. gadiem, bet iesprostots kaut kur 40. gados… Tas nozīmēja, ka būs ieroči, kurus bērni nevarēja nejauši atrast savu vecāku skapī. Tas bija gudrs veids, kā parādīt vardarbību, lai nomierinātu vecākus skatītājus, bet ne negatīvi ietekmētu jaunākos.
Ņemot vērā Warner Brothers noteiktās stingrās satura un cenzūras vadlīnijas, Betmena: Animācijas seriāla ģēnijiem bija jākļūst patiesi radošiem, stāstot savus stāstus, un jāpaliek patiesiem savam unikālajam redzējumam.
Jau no paša sākuma viņi precīzi zināja, kurā virzienā vienmēr jāpārvietojas. Patiesībā viņu nopludinātā šova Bībele mums saka, ka viņi bija ārkārtīgi konkrēti attiecībā uz katras epizodes toni, dizainu, struktūru, ietekmes un katra varoņa emocionālo kodolu. Pateicoties Warner Brothers, viņi varēja to paveikt ar minimālu iejaukšanos un sniegt visu paaudzi savu pirmo īsto ievadu The Dark Knight.
