Režisora Terija Giljama filma 12 pērtiķi tika izlaista pirms 25 gadiem 1996. gada janvārī. Tā ir revolucionāra filma, kas daudzos veidos kļuva par panākumiem un ilgstošu kulta hitu.
Brūss Viliss spēlēja Kolu, cilvēku, kurš, šķiet, nevarēja izlemt, vai viņš ir maldīgs, kad apgalvoja, ka ir apmeklētājs no nākotnes, tika nosūtīts atpakaļ, lai novērstu pandēmiju. Madlēna Stova atveidoja viņa psihiatri, doktori Ketrīnu Reiliju, sievieti, kura sāk kā skeptiķe, kas vēlas palīdzēt, un kļūst par viņa mīļāko un sazvērnieku.
Tā bija filma, kurā skatītājiem tika parādīta Breda Pita kinētiskā, neparastā versija, kuru viņš turpināja piespēlēt un pilnveidot turpmākajās lomās, piemēram, Mikija O'Nīla filmā Snatch. Pits atveido Džefriju Goinsu, slikto bagāto bērnu, kurš ir 12 pērtiķu armijas vadītājs - grupa, kas atraisīs pasaulē nāvējošo vīrusu.
Tāpat kā daudzas Holivudas pasakas, stāsts par tā tapšanu ir pilns ar kāpumiem un kritumiem.
Tas sākās ar stāstu un scenāriju
Scenāriju uzrakstīja Deivids un Dženeta Peoples, precēts pāris, un tā pamatā ir 1962. gadā uzņemta franču īsfilma La Jetée, kuru neviens no viņiem nebija redzējis, bet tikai dzirdējis. Daļa no stāsta ir balstīta uz viņu pieredzi, strādājot psihiatriskajās slimnīcās Kalifornijā, un dzīvnieku tiesību aktīvistiem, kurus viņi redzēja netālu esošās UC Berkeley biolaboratorijās.
Viņi ieviesa ceļošanu laikā, ka pagātni nevar mainīt. Kols dodas atpakaļ, lai iegūtu tīru vīrusa paraugu, lai viņi nākotnē varētu izārstēties.
Šķibe bija tā, ka franču režisors Kriss Markers sākotnēji nevēlējās ļaut viņiem izmantot savu filmu Holivudas pārtaisīšanai. Darījuma noslēgums bija kopīga drauga sarīkotas vakariņas ar Markeru un Frensisu Fordu Kopolu. Zināms, ka Markeram patika Kopola, un viņš pietiekami mīkstinājās, lai piekristu piešķirt viņiem tiesības uz adaptāciju.
Terijs Giljams un Kastings
Režisors Terijs Džiljams ieradās tikai pēc otras producentu aicinājuma. Viņš bija aizņemts ar citu projektu, ierosināto filmas A Tale of Two Cities pārstrādi ar Melu Gibsonu galvenajā lomā, kad viņi pirmo reizi uzrunāja viņu. Tomēr, kad šis projekts izgāzās, viņš bija gatavs to uzņemties. Džiliams ir citēts grāmatā The Ringer.
“Līdz brīdim, kad viņi nonāca pie manis, viņi bija izmēģinājuši pareizus režisorus, un neviens to negribēja darīt. Šķiet, ka neviens nesaprata, kas tas ir, par ko tas ir, uz ko tika vērsta uzmanība un kā jūs ar to tikāt galā. Man patika fakts, ka tas devās tik daudzās dažādās vietās un ietvēra jūs šādā nākotnes DNS dubultspirālē,”viņš teica.
Tikpat kā Pits, Stovs un Viliss tagad tiek uzskatīti par ikoniskām lomām, Džiliama pirmās izvēles iespējas bija Niks Nolts Kola lomā un Džefs Bridžess Goines lomā. Studija šo ideju atcēla saskaņā ar viņa memuāriem Gilliam on Gilliam (1999).
Tā dēļ viņš kādu laiku aizgāja no filmas, bet pēc tam viņš atgriezās. Pirms lēmuma pieņemšanas par Vilisu viņš piespēlēja gan Nikolasam Keidžai, gan Tomam Krūzam. Izrādās, ka viņu iespaidoja Die Hard aina, kurā Makleins raud pa tālruni savai sievai, kad viņš izceļ glāzi no kājām, kā viņš teica nesenā intervijā The Hollywood Reporter.
Izrādās, ka abi aktieri pat samazināja atalgojumu, lai varētu piedalīties. Producents Čārlzs Rovens ir citēts Inverse.
“Mums paveicās, ka aktieri to iemīlēja un ka viņi bija gatavi uzņemt filmu par nevis viņu noteiktajām cenām.”
Breds Pits smagi strādāja pie šīs lomas, joprojām tiek uzskatīts par vienu no savām labākajām lomām filmās un pat uz dažām dienām nonāca psihiatriskajā nodaļā, lai radītu pareizo atmosfēru. Viņš saņēma savu pirmo Oskara nomināciju par lomu.
Inversajā intervijā Džiljams ir godīgs par Brūsu Vilisu un grūtībām, kas viņam bija, vadot viņu.
Brūss neticami centās būt aktieris darbā, taču tik ilgi viņu bija lutinājuši panākumi. Tāpēc viņš daudzējādā ziņā bija kā bērns, kurš nepārtraukti pārkāpj robežas un pēc tam izdomāja muļķīgus attaisnojumus, lai kavētos filmēšanas laukumā.”
Galu galā, protams, filmēšanas ziņā viss izdevās.
Sibīrijas tīģeris, kas tika izmantots šaušanā, tika izmitināts ieroču noliktavā netālu no vietas vadītāju biroja. Kādu nakti pāris pusaudži ielauzās ēkā, lai nozagtu radio, un nobijās, kad saprata, ka tur atrodas tīģeris.
No testa seansa flopa līdz kulta hitam
Filma tika rādīta, lai pārbaudītu seansa auditoriju, kuru atsauksmes bija pārliecinoši negatīvas. Viņus mulsināja stāsts un tā neskaidrības. Tomēr Džiliams un producenti uzskatīja, ka viņi stāstu ir sapratuši pareizi.
Oficiālajā pirmizrādē Ņujorkā 1995. gada beigās bija putenis. Taču plašāka auditorija uztvēra filmu, un tās neparastā tēma bija distopija un ceļošana laikā. Mute nozīmēja, ka daudzi cilvēki to redzēja vairākas reizes. Tas gandrīz nekavējoties pacēlās uz 1. vietu un vairākas reizes atguva savu 30 miljonu dolāru budžetu.
Līdz 2018. gadam filma tika plaši slavēta plašsaziņas līdzekļos kā tālredzīga savā stāstā un, kā izrādās, brīdinošs stāsts mūsu laikam.
Līdz ar 25 gadu jubileju 12 pērtiķiem sāka pievērst lielāku uzmanību, jo 2020. gadā sākās COVID-19 pandēmija. Čārlzs Rovens, viens no producentiem, tiek citēts The Ringer. "Tam bija pilnīgi jauna dzīve," viņš teica. “Tas ļoti labi turas.”
