Dažu filmu skaņu celiņi veido savu dzīvi neatkarīgi no filmas panākumiem vai neveiksmēm, kurai dziesmas tika montētas. Piemēram, kamēr skaņu celiņš Scott Pilgrim V. S. Pasaule ir pilnīgi ideāla kulta hitam, tā ir pārsteidzoša arī pati par sevi. Tas pats attiecas uz Krēslas skaņu celiņu.
2008. gada Krēsla iepazīstināja veselu paaudzi ar tādām topošajām zvaigznēm kā Kristena Stjuarte un topošā Betmena zvaigzne Roberts Patinsons. Bet tas arī iepazīstināja viņus ar Paramore, Iron & Wine, Collective Soul un pat Muse. Jā, pirmās Krēslas filmas skaņu celiņš bija piepildīts ar talantīgiem, kaut arī nedaudz noskaņotiem māksliniekiem. Bet tas bija galvenais. Saskaņā ar Billboard atklājošo rakstu, filmas Twilight skaņu celiņam bija jāatspoguļo filmas tonis, bet arī jābūt personāžam pašam par sevi. Lūk, patiesība par skaņu celiņa izveidi, kas bija populāra pat pirms filmas iznākšanas.
Skaņu celiņš, kas precīzi atspoguļoja filmas būtību
Filma "Krēsla: oriģinālā kinofilmas skaņu celiņš" debitēja Billboard 200 pirmajā vietā un noturējās Top 10 20 neticamas nedēļas pēc kārtas. Tiklīdz tā tika izlaista, kā daļa no filmas reklāmas, tā bija pārsteidzoša ar filmas mērķa demonstrāciju. Vēl svarīgāk ir tas, ka tas noteica jaunu tendenci, ka studijas tērē daudz laika un naudas savu jauniešu pieaugušo filmu skaņu celiņiem (domājiet par Divergent un Hunger Games). Mūzika palīdzēja pārdot filmu, tā ir patiesība. Un kopš tā laika tā ir bijusi patiesība. Pat MCU Black Panther palīdzēja tādi cilvēki kā Kendriks Lamars.
Bet foršu dziesmu atrašana nebija tas, kas padarīja oficiālo Krēslas skaņu celiņu tik populāru. Dziesmām bija jāatspoguļo Stefānijas Meieres grāmatas un Ketrīnas Hārdvikas režisētās filmas tonis un stils.
"Es atceros, ka izlasīju scenāriju un tiku pieņemts darbā pēc intervijas ar [režisori] Ketrīnu Hārdviku un Summit [Entertainment], pēc tam iedziļinoties grāmatās. Ne visas no tām tika publicētas tajā brīdī, tāpēc es vienkārši atceros, ka gāju tik tālu, cik varēju,” sarunā ar Billboard sacīja mūzikas vadītāja un producente Aleksandra Patsavasa. "Bija patiešām interesanti iedziļināties Stefānijas tēlos, un Klusā okeāna ziemeļrietumos bija tik sulīgs noskaņojums. Visā seriālā šī skaņu ainava bija tik svarīga: [Tā ir] spocīga un mazliet citādāka, dažreiz skarba, dažreiz maiga. tiešām viss par mūzikas sajūtu."
Protams, skaņu celiņš tika aplūkots arī no mārketinga viedokļa.
"Es vienmēr skatos uz dažādiem veidiem, kā jūs varat pieskarties auditorijai," paskaidroja Nensija Kirkpatrika, bijusī Summit Entertainment globālā mārketinga prezidente."Un, kad jūs runājat par jaunām sievietēm, kuras [kuras] mums bija jāieved uz neprātu, mūzika, ko viņas klausās, bija patiešām svarīga. Tāpēc man skaņu celiņam nebija jābūt tikai skaņu celiņa paplašinājumam. filmu, bet tai bija arī jāizveido mārketinga un auditorijas paplašinājums."
Mākslinieku iesaistīšana viņu mūzikas izmantošanā
Atšķirībā no vairuma filmu, dziesmas salikšanas process filmai un tai sekojošajam Krēslas skaņu celiņam bija patiešām specifisks. Faktiski māksliniekiem tika dots ainas apraksts, kurā tiks parādīta viņu mūzika, un precīzs laiks, kad tiks izmantota dziesmas daļa un kur tā tiks izmantota ainā.
"Vienkāršākais veids, kā sazināties ar grupām, bija izveidot vidi, kas būtu tikai mākslinieks-mākslinieks. Katrīna [režisore] varēja runāt ar šīm grupām, un mēs varējām nosūtīt kadrus un paskaidrot, kā mūzika tika izmantota kā varonis,”sacīja Aleksandra Patsavasa."Muse bija milzīga, un tas bija ļoti patīkami iegūt šo dziesmu ["Supermassive Black Hole"], kas ir īpaši paredzēta beisbola ainai."
Protams, Iron & Wine dziesma "Flightless Bird, American Mouth" ir viena no neaizmirstamākajām dziesmām visā filmā, un tāpēc tā bija izcila skaņu celiņā. Smieklīgi, ka patiesībā to filmai ieteica Kristena Stjuarte.
"Tas, kā dziesma tika uzņemta filmai, bija nejaušība," laikrakstam Billboard skaidroja Sems Ervins Beams no grupas Iron & Wine. "Es dzirdēju stāstu par to, ka viņi bloķēja izlaiduma ainu, un es nezinu, vai mūzika, ko viņi izmantoja, nedarbojās, taču kāda iemesla dēļ Kristena Stjuarte klausījās šo dziesmu, un viņa ieteica ka viņi to vienkārši atskaņo pa skaļruņiem, lai viņi varētu uzņemt ritmu. Man šķiet, ka tā bija tikai lieta, kur viņi to dzirdēja tik daudz reižu šajā ainā, viņi nevarēja iedomāties, ka tas [ir] kaut kas cits."
"Katra grupa bija tik neticami forša," sacīja Nensija. "Dažus gadus es biju foršāks par saviem bērniem, jo Alekss Patsavass lika man klausīties šo neticamo mūziku [izvēloties dziesmas filmai]. Alekss bija ļoti patiess attiecībā uz visu, kas saistīts ar Krēslu. Tas bija pārsteidzošs sadarbība, līdz pat pirmā singla izvēlei, kas bija Paramore “Decode”.
Saskaņā ar Aleksa teikto, sarunas ar Heiliju Viljamsu no Paramoras bijušas ilgi pirms filmas noskatīšanās. Faktiski Heilija nolēma, ka viņa ir ieinteresēta uzrakstīt divas oriģinālās dziesmas filmai, kamēr viņa lasīja grāmatu. Galu galā Heilija tika pieaicināta, lai redzētu aptuvenu filmas griezumu, un pēc tam viņu iedvesmoja izdomāt ritmu un vārdus gan dziesmai “I Caught Myself”, gan izcilajam hitam “Decode”.
"Paramore tika izvēlēta, jo tas bija epicentrs - galvenais demogrāfiskais rādītājs, kas piesaistītu filmu," izdevumam Billboard sacīja Līvija Tortella, bijusī Atlantic Records izpilddirektore."Paramore bija gandrīz kā balss arī šīs grāmatas lasītājam, jo mēs redzējām tūlītēju reakciju."
Pateicoties Paramore, Iron & Wine, Muse un daudziem citiem talantīgiem māksliniekiem, Krēslas skaņu celiņš ieguva zeltu, tiklīdz tas tika izdots. Tas pārsteidza visus iesaistītos. Viņi teica, ka zina, ka tas ir labi… bet nekad neticēja, ka cilvēkus tas tik ātri un kaislīgi piesaistīs. Tas uzstādīja augstu latiņu nākamajiem Krēslas sāgas skaņu celiņiem, kā arī daudziem citiem radošiem cilvēkiem, kas radīja jauniešu filmas, kas atklāja, cik svarīgi ir savās filmās iekļaut žanram atbilstošus singlus.
