Kad šī gada 30. maijā Bo Burnham ceturtais ierakstītais komēdijas īpašais ieraksts Inside hit Netflix, tas kļuva par tūlītēju hitu, vienas dienas laikā iekļūstot Top 10. Neatkarīgi no tā, ka šis slavenais tūkstošgades komiķis nav spēlējis standup kopš 2015. gada, kad viņš uz skatuves sāka ciest panikas lēkmes, radot viņam lielu fanu loku, kas ir pilnīgi satracināts par jaunu saturu – kritiķi sauc Inside par šedevru.
Šai daļai ir 93% kritiskais vērtējums vietnē Rotten Tomatoes un 98% vietnē Metacritic, kas pēc pašu mērauklām liecina par vispārēju atzinību. Kāds kritiķis to pat nosauca par "laika būtisku dokumentu".
Tāpēc ir loģiski, ka tad, kad Bērnhema izsūtīja tvītu, paziņojot, ka atsevišķos kinoteātros visā ASV tiks demonstrētas filmas Inside tiešraides, tās pazuda divu stundu laikā. Par laimi šim autoram šī popularitāte izraisīja otro seansu kārtu tajā pašā dienā, uz kuru es faktiski varēju paņemt biļetes.
Es devos uz 21:00 izrādi Village East Angelika Ņujorkā kopā ar savu partneri un savu istabas biedreni, un, lai gan ar viņiem abiem biju neskaitāmas reizes redzējis īpašo, es nebiju pilnībā sagatavojies. ietekme, kāda būtu, skatoties to tiešraidē telpā, kurā ir daudz svešinieku.
Iesildīšanās periods
Kļūt par daļu no auditorijas ir interesanta parādība. Citu klātbūtne var iebiedēt jūs klusumā, kad jūs parasti vēlētos reaģēt, vai arī izraut no jums emocijas, kuras jūs citādi būtu paturējušas sevī.
Pēc vairāk nekā gada prombūtnes tagad ir skaidrs, ka būt daļai no auditorijas ir tikpat tuvu kā daļai no "stropa prāta" kā cilvēkiem - jums var būt savas domas un jūtas par lietu, ko jūs skatos, taču labs priekšnesums spēj pārvērst atsevišķu viedokļu pilnu telpu vienotā konglomerātā, kas sniedz vienu atbildi.
Ir vērts pieminēt to pirms tam, jo mana pieredze manā konkrētajā teātrī neatspoguļos visus pārējos. Es redzēju dažus tvītus ar attēliem un videoklipiem, kuros cilvēki dejo un dzied līdzi no visas sirds vai vicina kvēlspuldzes citās izrādēs. Katra auditorija sastāv no pilnīgi atšķirīgiem cilvēkiem, tāpēc nav divu vienādu pieredzes.
Kad manas izrādes sākumā uz ekrāna parādījās Netflix logotips, bija skaidrs, ka šis konkrētais teātris vēl nebija viss. Atbildot uz to, bija daži izkliedēti ķiķināšana - galu galā šķiet dīvaini skatīties Netflix teātrī, taču šī universālā reakcija vēl nebija novērojama. Likās, ka esam aizmirsuši, kā būt auditorijai.
Šī nesavienojuma sajūta turpinājās dažu pirmo numuru laikā. Cilvēki uzmundrināja, kad Bo pirmo reizi parādījās ekrānā, taču tā bija šaubīga, nepārliecināta uzmundrināšana, kam sekoja nervozi un apmulsuši smiekli no tiem, kas pievienojās vēlu. Šis modelis turpinājās sadaļās Saturs un Komēdija: Šķita, ka mēs visi gribējām lūgt atļauju smieties skaļi, taču neviens nezināja, kam jautāt.
Pārsteidzoši, ka publika neapvienojās nedz "FaceTime With My Mom (Tonight"), nedz populārajā dziesmā "How The World Works" (lai gan izkaisītie smiekli Soko kļuva nedaudz skaļāki.) Patiesībā, Es teiktu, ka pirmie universālie smiekli bija atbilde uz rindu "Kas tu esi, Bagel Bites?" laikā, kad Bo runāja par zīmolu konsultantiem, taču pat tas mūs nesaliedē.
Tagad jums var rasties jautājums: "Ja zeķu marionete, kas kritizē neoliberālismu, un pretenciozs puisis, kurš lūdz jūs atbalstīt Wheat Thins cīņā pret Laima slimību, nevarētu savest kopā šo auditoriju, kas gan varētu?"
Atbilde acīmredzot ir hormoni.
Dziesmas "White Woman's Instagram" sākumā Bērnhema parādās ekrānā, vilinoši, sievišķīgi pozējot, ģērbusies tikai lielizmēra flaneļa krekliņā. Šis kadrs vien izpelnījās tūlītējas gaviles un saucienus "YAAS" un "ak-kay!" no visas auditorijas, un, lai gan daži cilvēki smējās par atbildi, gaviles kļuva tikai skaļākas ar katru nākamo šāvienu. Acīmredzot vienīgais, kas bija pietiekami spēcīgs, lai liktu mums aizmirst savu pašapziņu, bija tas, cik foršs Bo Bērnhems izskatās dzimumam neatbilstošās drēbēs.
Pēc ledus salūzuma
Pēc šī numura cilvēki patiešām sāka izklaidēties. Daudzi dziedāja līdzi dziesmai "Unpaid Intern", un mēs visi dejojām savās vietās sarkastiskās slavēšanas himnas "Bezos I" laikā.
Bija brīdis, par kuru es būtu neprātīgs, nemaz nerunājot; Brīdī, kad Bērnhems guļ uz grīdas izkaisīta aprīkojuma ielenkumā un žēlojas par izklaides mediju stāvokli, viena no meitenēm aiz manis diezgan skaļi teica: "Jā, iztīriet taču savu istabu, sasodīts!" tikai tāpēc, lai viņas draugs viņu acumirklī apklusinātu un klusākos toņos pateiktu: "Nē, tas ir depresijas simptoms."
Meitene, kura runāja pirmā, vienkārši atbildēja: "Ak!" tik skaidrā apzināšanās un izpratnes tonī, ka man gandrīz asara sariesās acīs. Šajā mazajā mirklī es burtiski redzēju, ka šī filma veicina diskusiju par garīgo veselību un izkliedētu kritiku, kas vērsta pret cietēju, kas noteikti būtu padarījusi Bo lepnu.
Protams, šī dziesma ved tieši uz "Sexting", kas mani no personīgās sapņu domām atkal ieslēdza auditorijas režīmā, kad mēs visi uzmundrinājām par divdomīgo tēmu. Šīs gaviles tikai pastiprinājās, kad parādījās "Problematic" - daudzi tiešsaistē ir nosaukuši šo numuru par "milzu slāpju slazdu", un, ja tas tā ir, tad mana auditorija uz to iekrita, āķa līnija un gremdētājs.
Šeit bija arī citi mazi prieka mirkļi, piemēram, kad visi kopā ar Bērnhemu piedalījās muļķīgu skaņu izdalīšanā dziesmas "Inside" laikā un piekrītošajiem saucieniem "Nūūū!" atkārtojot viņa starpsaucienus "30" laikā - tas bija sagaidāms, ņemot vērā, ka kopējais skatītāju vecums, šķiet, ir no divdesmito gadu sākuma līdz trīsdesmito gadu sākumam.
Bet Bērnhema pēkšņā paziņojums, ka "2030. gadā man būs 40 un tad es nogalināšu sevi" dziesmas beigās, izpildīja tieši to, ko viņš gandrīz noteikti bija iecerējis: pietiekami spēcīgi mūs sagrāva, lai izceltu no komforta zonas. auditorija. Pēc tam lietas kļuva patiešām interesantas.
Tad kļuva tumšs
Bo, atzīstot, ka vēlējies nogalināt sevi un "būt miris uz gadu", izpelnījās vispārējus klausītāju vaidus, jo tas būtībā notika, kad sākās karantīna.
Pandēmija kaut kādā veidā mūs visus iedragāja. Lai gan tā ir taisnība, ka galvenās traumas slogs bija frontes līnijas darbiniekiem un būtiskiem darbiniekiem, izolācijas gads ir ietekmējis mūs visus tā, kā mēs, visticamāk, vēl nevaram pilnībā izprast - un tas jo īpaši attiecas uz jauniem pieaugušajiem, piemēram, Bo. Atšķirība starp to, kas šķita - gadu ilgs atvaļinājums no personīgiem pienākumiem un izskata uzturēšana, un to, kā tas patiesībā bija, daudziem cilvēkiem ir radušās grūtības gan attiecībās vienam ar otru, gan atgriezties ikdienas dzīvē. dzīve.
Tomēr interesanti bija tas, ka tad, kad mēs visi dzirdējām viens otru atbalsojamies ar šīm emocijām, šķita, ka pašapziņas sega - "mēs par to nerunājam" - bija pacelts. un mēs varējām brīvi parādīt viens otram, kā mēs patiesībā jutāmies.
Varbūt nekas neliecina par šo punktu labāk kā fakts, ka optimistiskā numura "Shit" laikā, kas būtībā uzskaita depresijas simptomus, vairāk nekā puse teātra dziedāja līdzi un dejoja savās vietās. Bija liels prieks atrast brīvību viens otram atzīt, ka mēs visi kādu laiku jutāmies šausmīgi.
Pat vēl joprojām, šurpu turpu starp skumju un baiļu atzīšanos un trakām, jautrām dziesmām, piemēram, "Welcome To The Internet", izdevās pietiekami novērst auditorijas uzmanību, ka mēs aizmirsām, ka lēnām skatāmies, kā vīrietis nolaižas. dziļā depresijā - pat pēc tam, kad viņš burtiski sāka raudāt kamerā.
Patiesībā mana mīļākā nakts daļa notika numura "Bezos II" laikā, kas ir viens no pēkšņākajiem šova griezumiem: reakcija, ko neapšaubāmi izraisīja bēdīgi slavenā miljardiera ārkārtīgi dārgais un mežonīgi nepopulārais ceļojums. kosmosā tikai divas dienas iepriekš, visa publika skaļi un lepni pievienojās Bo sarkastiskajiem saucieniem: "TU DARĪJI!" un "APSVEICAM!" (Nav nekas tik vienojošs kā nicinājums pret alkatīgu nelieti, vai ne?)
Es ļoti atšķirīgi reaģēju uz šo drūmāko īpašā seansa daļu, kad skatījos mājās. Kā cilvēks, kurš arī cīnījās ar depresiju, ko izraisīja karantīnas izolācija, es nekad nevarēju atrast daudz humora šajās skumjās atzīšanās un jautrajos traucēkļos, jo es pārāk labi zināju, kas ir zem tā. Sākumā es biju gandrīz apvainots, kad citi sāka smieties par dažām rindiņām filmā "Šī smieklīgā sajūta". Es nekad nebiju varējis redzēt šo numuru kā kaut ko citu kā tikai mūsu paaudzes "We Didn't Start The Fire"; skumja, neatkarīga dziesmas versija, kas drīzāk atklāj bezcerību un trauksmi, nevis lepnu spītību.
Tā joprojām var būt taisnība, bet pārējā auditorija, smejoties, man iemācīja saskatīt humoru tādās rindiņās kā "lasot Pornhub pakalpojumu noteikumus", nevis tikai redzēt atbalsis no intensīvās apātības, ko jutu dažus mēnešus. pirms. Viņiem bija taisnība: kā tas parasti ir visu Bērnhemas darbu galvenais princips, ironija joprojām ir smieklīga, pat ja tā ir skumja.
Šā numura laikā notika arī kaut kas vēl jaudīgāks. Virs kora, sākumā klusi, varēja dzirdēt vairākus cilvēkus it kā līdzi dziedam. Tā kā mēs sapratām, ka neesam vienīgie, dziedāšana kļuva nedaudz pārliecinošāka. Trešajā pantā izlikšanās un ironija ir pazudusi, un Bo vienkārši runā par intensīvo vientulību, ko viņš izjūt, ka dziedāšana korī skanēja gandrīz kā himna: Joprojām klusa un maiga, bet nenoliedzami spēcīga un kaislīga.
Atzīšos, ka trešā kora dziedātāju vidū nebiju: biju pārāk aizņemts, raudot no atvieglojuma, ko izjutu, uzzinot, ka, lai arī tik ilgi biju viena, nebiju viena mana vientulība. Visi šie cilvēki zināja tieši to sajūtu, ko Bērnhems izteica; to varējāt dzirdēt viņu balsīs, un jūs to varējāt dzirdēt izkaisītās šņaukās pāri teātrim pēc dziesmas beigām.
Pārējā īpašā seansa laikā mēs bijām salīdzinoši pieklusināta auditorija. Mēs smējāmies līdzi par to, kas bija smieklīgi filmās "All Eyes On Me" un "Goodbye", bet teātrī valdīja apcerīgs gaiss, kas lika mums klusēt. Nebija tas pats, kas sākumā, kur valdīja spriedze un pusreakcijas un apmulsuma ķiķināšana. Tā vietā bija sava veida miers un atvērtība, kopīgi piedzīvojot iekšpusi, tāda veida tuvību un sapratni, ko jūs piedzīvojat tikai ar kopīgu traumu.
Savā otrajā ierakstā Bo Burnham dzied dziesmu ar nosaukumu "Sad", kurā stāstītājs uzzina, ka smejoties par kaut ko satraucošu, jūs varat novērst sāpes, ko jūtat pret tiem, kas cieš. Es domāju, ka Inside mums visiem palīdzēja atklāt to pretējā virzienā: kad esat piedzīvojis kaut ko neticami skumju, labākais, ko varat darīt, lai izārstētos, ir runāt par to un atrast iemeslus par to pasmieties.
Iekšā redzēšana ar auditoriju bija dziedinoša, gandrīz terapeitiska pieredze. Tas mani aizveda tālāk par tām sarunām, kurās visi cenšas noniecināt, cik slikti viņiem klājās 2020. gadā, un ne tikai ļāva man raudāt kopā ar citiem par to, cik grūti bija, bet arī palīdzēja man iemācīties par to pasmieties.
Es ceru, ka visi, kas devās to apskatīt, ieguva tikpat daudz kā es, taču, pat ja viņi to nedarīja, es ceru, ka viņi uzzināja kaut ko par to, par ko apkārtējie, iespējams, nerunā.
