Mandalorietis maina visu attiecībā uz matētajām gleznām un aizmugures projekciju. To iedvesmoja 30. gados izmantotās metodes, kas pamatā veidoja kustīgu fonu aiz aktieriem, kuri lidoja ar lidmašīnu vai brauca. Zaļo ekrānu izmantošanai netrūkst kritiķu, jo režisori un aktieri to nespēj. iedomājieties, kas viņiem apkārt notiek; tas izslēdz problēmu, kā pareizi apgaismot ainu. Tas parasti apgrūtināja pēcapstrādes darbu un prasīja ļoti daudz laika, lai iegūtu pienācīgu rezultātu. Tas arī upurē daudzas radošās iespējas filmēšanas laukumā.
Via Disney
Disney bija ļoti veiksmīgs, izmantojot Džona Favro VFX atklāsmes, īpaši filmās The Lion King un The Jungle Book. Tātad The Mandalorian izdevās no jauna definēt televīziju, izmantojot jauno tehnoloģiju no Disneja VFX mājas ILM. The Mandalorian budžets ir liels, salīdzinot ar lielāko daļu seriālu, un dažos ziņojumos teikts, ka tikai 8 sērijām ir nepieciešami vairāk nekā 100 miljoni USD. Tomēr tas ir saprotams, galu galā tas ir Zvaigžņu kari. Zvaigžņu karu filmas ir pazīstamas ar to, ka par masīvām filmām un skaņu skatuvēm ir jāmaksā lielas naudas summas, taču izrādē tiek izmantoti daudzi aizmugurē projicēti LED ekrāni, kas veido reāllaika zaļo ekrānu.. Ražošanas laikā ILM šo tehnoloģiju nosauca par "The Volume", bet pēc tam to nosauca par "Stagecraft". Šīs tehnoloģijas ģeniālais rezultāts ir tāds, ka tā faktiski pārvieto vidi kopā ar varoni, liekot šķist, ka aktieri patiešām atrodas tur, pārvietojoties konkrētajā vietā. Tas darbojas, izmantojot četrus LED displeja paneļus aiz izpildītāja, abās pusēs un augšpusē; ir pievienots apgaismojums, lai tas labi sajauktos, un labā ziņa ir tā, ka to kontrolē Skypanel sistēma. Paneļi un kameras ir sinhronizēti, ciktāl tas notiek kustībā, tādējādi nodrošinot perfektu plūsmu starp reālo pasauli un digitālo.
Via Disney
Tas nozīmē arī to, ka mēs iegūstam labāku rezultātu nekā CGI, izplūstot autentiski un radot organisku sajūtu, vēl vairāk padarot ilūzijas par realitāti. Fakts ir tāds, ka nevar secināt, ka šādi uzņemta aina atšķiras no reālās… tas ir TIK reālistisks. Datora jauda vēl nesen nespēja reāllaikā atveidot reālistisku 3D vidi. Unreal Engine ir patiešām pārspējis sevi ar šo tehnoloģiju. Mandalorieši izmantoja VR austiņas, lai varētu skatīt ainas, kas viņiem palīdzēja izvairīties no problēmas, kas rodas, filmēšanas laikā justies atvienotiem. Aktieri vairāk iejustos stāsta vidē, atpazīstot savu apkārtni, un apgaismojums bija iepriekš noteikts, padarot pēcapstrādei vieglāku un ātrāku. To varētu salīdzināt ar matētajām gleznām, kuras agrāk tika izmantotas Holivudā, paplašinot studijas iestudējumu apjomu. Izmantojot virtuālos komplektus ar īstām kamerām, tiek iegūti patiesi rezultāti, par ko sapņo filmu veidotāji ar zemu budžetu. Protams, tam nevajadzētu attiekties uz katru ainu. Garās pastaigās būtu lietderīgāk fotografēt uz vietas, jo tas būtu loģiskāk un lētāk nekā tik daudz lielu ekrānu. Vislabāk to izmantot SFX kadriem, kas ietver sprādzienus, uzbrukumus, braukšanas vai lidošanas ainas, padarot tos izskatīgus. sirsnīgāk. Noteikti nav jēgas šādā veidā uzņemt veselas filmas, ja īstā ir jēgpilnāka, taču tas ir aizraujošs papildinājums Holivudas filmu veidošanas metožu arsenālam.
