Vai esat kādreiz domājis, kā Pixar veido savas apbrīnojamās filmas? Animācija ir maģiska, kad tā ir pabeigta, taču, lai to sasniegtu, ir nepieciešams daudz laika, pacietības un smaga darba. Lai izveidotu 3D animācijas filmas, filmu veidotājiem ir jāveic aptuveni 14 dažādi soļi, un var paiet gadi, lai tās pabeigtu. Tas nav tas pats, kas 2D animācijas filmas, kurās jūs zīmējat visu (lai gan arī 2D animācijas pabeigšana var aizņemt vairākus gadus) - jums viss ir jāveido no nulles 3D telpā datora animācijas programmā, un tas ir tikai sākums. Filmu veidotājiem ir jāveic daudzas darbības pirms un pēc 3D pasaules izveides.
Lielākā daļa animācijas studiju izmanto vienu un to pašu filmu veidošanas procesu, taču Pixar ir nedaudz atšķirīgs. Viņi visvairāk koncentrējas uz saviem stāstiem, un tas padara viņu filmas tik unikālas. Šis ir viss process, ko Pixar filmu veidotāji veic, lai izveidotu savas filmas.
14 Stāsts un varoņu attīstība
Šis ir pirmais solis filmas attīstībā. Režisors nāk klajā ar filmas ideju un sadarbojas ar citiem Pixar filmu veidotājiem, lai attīstītu pārējo stāsta daļu, tostarp varoņus. Viņi strādā kopā, lai izdomātu katru varoņu detaļu, lai stāsts atbilstu viņu personībai un izaicinātu viņus. Ja tā padomā, katrs Pixar filmas stāsts nostāda varoni sev raksturīgās neērtās situācijās (piem., žurka, kas gatavo virtuvē), lai viņi varētu augt un kļūt par tādiem, kādiem viņiem vienmēr bija jābūt.
13 Scenārija rakstīšana
Kad filmas veidotāji ir izstrādājuši varoņus un viņiem ir priekšstats par stāsta būtību, scenāristi un, iespējams, arī režisors, uzrakstiet scenāriju. Tas ir katras filmas kodols - filma nepastāvētu bez stāsta. Neatkarīgi no tā, vai režisors raksta scenāriju vai nē, viņi parasti strādā ar scenāristiem, kamēr viņi to raksta, un viņiem ir sava daļa stāsta veidošanā.
12 Storyboarding
Bez varoņu izstrādes un scenārija rakstīšanas šī ir vissvarīgākā daļa, veidojot animācijas filmas, īpaši Pixar filmas. Pixar filmu veidotāji nepāries uz nākamo animācijas procesa soli, kamēr stāsts nav pilnībā pabeigts, tostarp scenārija izstrāde. Sižetu tablo ir scenārija vizuālā versija, tāpēc režisors var izplānot kadrus un redzēt, kā stāsts izskatītos filmā. Šajā posmā stāsts var mainīties dažas reizes, taču tāpēc Pixar filmas ir tik iedvesmojošas un emocionālas. Viņi pilnveido stāstu, pirms pabeidz atlikušo filmas daļu.
11 Līniju ierakstīšana
Kamēr sižeta shēmas tiek pabeigtas, aktieri ieraksta savas līnijas un skaņas efektus, lai viņu varoņi izskatītos reālāki. Viņi parasti skatās sižetu plānus, kamēr viņi atrodas ierakstu studijā, lai viņi varētu iedomāties sevi darām to, ko dara viņu varonis. Taču, tā kā stāsts sākumā ļoti mainās, aktieriem bieži ir vairākas reizes jāieraksta savas rindas un jāeksperimentē ar stāstu.
10 3D modelēšana
Tā vietā, lai visu zīmētu 2D formātā, filmu veidotājiem ir jāizveido visa modeļa modeļi 3D animācijas filmām, ieskaitot varoņus. “Modelēšana ir formas iegūšanas process un veidošanās pabeigtā 3D tīklā. Tipiskākais 3D modeļa izveides veids ir paņemt vienkāršu objektu, ko sauc par primitīvu, un paplašināt vai “izaudzēt” to formā, ko var pilnveidot un detalizēt,” norāda Media Freaks. Modelētāji ņem vienkāršas formas un veido tās tēlos un objektos, ko redzat animācijas filmās. Pasaules un varoņi Pixar filmās nepastāvētu bez modelētājiem.
9 Teksturēšana
Pēc modeļa pabeigšanas 3D tekstūras mākslinieki piešķir tam krāsu un padara to reālistiskāku. “Kad tiek izveidots 3D modelis, uz tā var tikt pārklāti 2D attēli, lai pievienotu krāsas, dizainu un faktūras. To sauc par kartēšanu, un bieži no tā izriet visa modeļa krāsa,”saskaņā ar Media Freaks. Faktūru mākslinieki ir tie, kas liek varoņiem izskatīties tā, kā viņi izskatās filmās, kā arī piešķir rekvizītus krāsu, lai tie izskatītos īsti.
8 takelāža
Lai animatori varētu sākt animēt varoņus, viņiem ir jābūt vadības ierīcēm, lai animatori varētu tos pārvietot kā lelles, un mehānismi sadarbojas ar animatoriem, lai izveidotu atbilstošas vadīklas. Saskaņā ar Media Freaks teikto: “Rigēšana ir process, lai izveidotu vadāmu skeletu varoņam, kas paredzēts animācijai. Atkarībā no priekšmeta katra iekārta ir unikāla, tāpat arī atbilstošais vadības ierīču komplekts.”
7 Izkārtojums
Šis ir solis starp takelāžu un animāciju. Maketētāji uzstāda kameras kadrus un sniedz animatoriem vispārīgu priekšstatu par to, kādam ir jāizskatās kadram (sižeta daļai). Viņi tikai nedaudz animē varoņus, lai parādītu animatoriem, kur tie ir ievietoti kadrā.
6 Animācija
Šajā brīdī varoņi beidzot atdzīvojas un kļūst par Pixar varoņiem, kurus mēs visi mīlam. Animatori izmanto kadrus, ko viņiem nodrošina izkārtojuma mākslinieki, un kadru scenārijus, lai animētu varoņus. Atkarībā no tā, ko režisors vēlas uzņemt kadrā, animācijas var būt dažādas, sākot no lūpu sinhronizācijas līdz ķermeņa mehānikai.
5 VFX
Vizuālie efekti (VFX) padara ainas vēl ticamākas pēc animācijas pabeigšanas. Saskaņā ar MasterClass vizuālie efekti ir "jebkura ekrāna attēla izveide vai manipulācija ar to, kas reālajā dzīvē fiziski nepastāv." VFX animācijas filmām nedaudz atšķiras no tiešraides filmām. Animācijā VFX parasti izmanto, lai padarītu objektus un varoņus reālistiskākus, piemēram, laika apstākļus, ūdeni, matus, kažokādas un citas lietas.
4 Apgaismojums
Gaismu mākslinieki rada noskaņu ar 3D gaismām tāpat kā filmu veidotāji ar īstām gaismām tiešraides filmām.3D gaismas ne tikai rada noskaņojumu kadrā, bet bez tām jūs neko nevarētu redzēt. “3D formātā gaismas patiesībā nepastāv kā reālajā pasaulē. 3D gaismas ir objekti, kas ir paredzēti, lai simulētu apgaismojuma darbību reālajā dzīvē, taču, lai iegūtu vēlamos rezultātus, jums ir jāpiemēro vairāki iestatījumi ne tikai gaismām, bet arī materiāliem. saskaņā ar Media Freaks. Ar pareizu apgaismojumu 3D animācijas var izskatīties pilnīgi reālistiskas.
3 Renderēšana
Renderēšana ir pēdējais solis 3D ražošanas procesā, taču pēcapstrādei vēl ir jāveic citas darbības, pirms visa filma ir pabeigta un to var izlaist. Tas gandrīz eksportē pēdējo kadru pēc apgaismojuma un viss pārējais ir pabeigts. Tas ir tas, ko redzat filmā, taču bez mūzikas un skaņas efektiem.
2 Mūzika un skaņas efekti
Kamēr filmas veidotāji pabeidz pēdējo kadru renderēšanu, mūzika un skaņas efekti tiek ierakstīti. Komponists rada mūziku, bet foley rada filmas skaņas efektus. Saskaņā ar Media Freaks teikto: “Foley mākslinieks “atjauno” skaņas efektus filmu, televīzijas un radio iestudējumiem. Izmantojot daudz dažādu veidu apavus un daudzus rekvizītus - automašīnu spārnus, plāksnes, brilles, krēslus un gandrīz visu, ko es atrodu ceļa malā - Foley mākslinieks var pilnībā aizstāt oriģinālo skaņu vai papildināt esošās skaņas, lai izveidotu bagātīgāku celiņu..”
1 Filmas rediģēšana galīgajā griezumā
Šis ir pēdējais solis, pirms filmu var oficiāli izlaist. Redaktori sadarbojas ar režisoru, lai pārvērstu visus kadrus savā filmas redzējumā. Viņi apvieno kadrus ar vokālajiem ierakstiem, mūziku un skaņas efektiem, lai izveidotu filmas galīgo versiju. Kad redaktori ir pabeigti, režisors to apstiprina, un tad mēs varam skatīties vēl vienu pārsteidzošu Pixar filmu.
