Polārais ekspresis ir viena no populārākajām brīvdienu filmām, un katru svētku sezonu to skatās miljoniem fanu. Kad tā pirmo reizi iznāca 2004. gadā, skatītājiem bija dalītas jūtas par filmas veidošanā izmantoto tehniku. Kustību tveršana līdz tam tika izmantota tikai vizuālajiem efektiem, tāpēc tehnoloģija joprojām bija jauna, un skatītāji domāja, ka tā padarīja reālistiskus varoņus "rāpojošus". Taču pēc kāda laika skatītāji iesildījās līdz idejai, un tagad viņiem patīk svētku klasika.
Režisors Roberts Zemeckis un filmu veidotāju komanda ir iemesls, kāpēc Polārais ekspresis pastāv. Bez viņu novatoriskajām idejām arī daudzas citas filmas šodien nepastāvētu. Lūk, kā The Polar Express izveidoja jauna veida animāciju un sāka jaunu ēru Holivudā.
6 'Polārais ekspresis' bija pirmā filma, kas pilnībā tika izveidota ar kustību tveršanas animāciju
Polārais ekspresis ne tikai vienmēr būs brīvdienu iecienīts, tā vienmēr būs pirmā filma, kas pilnībā izveidota ar kustību tveršanas animāciju. Saskaņā ar CNN, kustības tveršanas animācija ir "process, kas ļauj filmas veidotājam izmantot reālus cilvēkus, kas izspēlē savas lomas uz tukšas skaņu skatuves, un pēc tam apvieno tos trīsdimensiju datorizētā pasaulē." Līdz The Polar Express iznākšanai 2004. gadā kustības tveršana bija tikai vizuālo efektu tehnika. Neviens neuzdrošinājās mēģināt izveidot filmu pilnībā ar šāda veida animāciju. Taču režisors Roberts Zemeckis un filmu veidotāju komanda to mainīja.
5 Filmu veidotāji izveidoja sarežģītu sistēmu aktieru priekšnesumu tveršanai
Lai varētu paveikt to, ko citi vēl nav darījuši, Robertam Zemeckim un filmu veidotāju komandai bija jāizveido pašiem sava sistēma, lai izmantotu kustību uztveršanu visai filmai. Tā ir sarežģīta sistēma, ko filmu veidotāji izmanto šodien, taču tā nepastāvēja pirms 2000. gadu sākuma. Saskaņā ar Animation World Network teikto, …viņi samontēja vienu no visu laiku sarežģītākajām uztveršanas sistēmām: četras Vicon sistēmas, kas savienotas kopā ar 72 kamerām 10 kvadrātpēdu platībā. Šī konfigurācija ļāva reāllaikā uzņemt līdz pat četriem dalībniekiem, kuri mijiedarbojas viens ar otru, ķermeni un seju. Sejas veiktspējas tveršana tika veikta ar 152 sejas marķieriem, kuru diametrs bija aptuveni divi mm. Dati, kas iegūti no sejas marķieriem, tika pārveidoti par muskuļu sistēmu, kas īpaši izstrādāta šai produkcijai, un sejas takelāžas pamatā bija katra sistēmā pārstāvētā muskuļa muskuļu saspiešana.”
4 Aktieriem bija jāpārspīlē savas izrādes, lai sensori darbotos
Tā kā filmu veidotājiem bija jāizveido pašiem sava kustības uztveršanas sistēma, tehnoloģija joprojām bija diezgan jauna un ne vienmēr darbojās tieši tā, kā viņi to vēlējās. Toms Henkss spēlēja piecus dažādus tēlus, izmantojot kustību uztveršanas sistēmu (un par darbu viņš tika lieliski atalgots), taču, lai tā darbotos, viņam nācās pārspīlēt savus priekšnesumus, lai sensori varētu uztvert visas viņa kustības.
Saskaņā ar Byrd Theater: “Pirms piecpadsmit gadiem sensori nebija tik spēcīgi, tāpēc izpildītājiem, kas uzņemti kustībā, pašiem vajadzēja būt… animētiem. Mūsdienās sensori spēj ierakstīt mazākās kustības, tāpēc šīs “teatrālās” izrādes vairs nav vajadzīgas. Sakarā ar to, ko filmas veidotāji paveica programmā The Polar Express, aktieriem vairs nav jāuztraucas par savu priekšnesumu pārspīlēšanu, lai varētu izmantot kustību tveršanas animāciju.
3 Filmu veidotāji radīja jaunu veidu, kā ierakstīt animācijas filmu
Līdztekus jaunajai sistēmai, ko viņi radīja, filmas veidotāji radīja jaunu veidu, kā ierakstīt ainas. Lielākā daļa 3D animācijas filmu ir plānotas, kad ainas tiek uzņemtas noteiktos kameras leņķos, taču filmu veidotāji izdomāja citu veidu, kā uzņemt animācijas filmu kustību tveršanā. Viņi radīja veidu, kā jums nav jāuzņem aina noteiktā kameras leņķī. Saskaņā ar Animation World Network teikto: “Lielas ainas, piemēram, ar uzņemtiem priekšnesumiem, sākotnēji tika izveidotas bez īpašas kameras… Šī sākotnējā aina, ko sauca par “rupju integrāciju”, ietvēra tikai ķermeņa kustību, un to varēja atskaņot reāllaikā no jebkura leņķa, fotorežisors (DP). Šī pieeja ļāva DP izveidot kadrus, izmantojot “riteņa” saskarni kameras pozicionēšanai un pārvietošanai sižetā, kamēr aptuvenā uzņemšana tika atskaņota reāllaikā režīmā, kas līdzīgs tiešraides darbībai.”
2 Filmu veidotāji joprojām izmantoja nelielu daļu no kadra pa kadram animācijas
Lai gan filmas veidotāji izmantoja atšķirīgu veidu, lai ierakstītu filmu, viņi tomēr izmantoja nedaudz animācijas kadru pēc kadra, lai fiksētu visas kustības, kuras sensori neuztvēra pareizi.
“Pēc tam, kad režisors un redakcijas komanda tos apstiprināja, kadri turpinājās līdz ķermeņa un sejas uztveršanas pilnīgai integrācijai. Kad šis posms bija pabeigts, kadri tika pārvietoti uz animācijas nodaļu, kur oriģinālās izrādes tika precizētas dažādos veidos,”saka Animation World Network. Animatori galvenokārt animēja varoņu matus, jo sensori nevarēja uztvert matu kustības, taču viņi arī fiksēja dažas ķermeņa kustības, izmantojot animāciju kadrs pa kadram.
1 Mēs tagad visu laiku izmantojam Motion-Capture
Pēc The Polar Express iznākšanas ir bijušas vairākas filmas, kas pilnībā izveidotas ar kustību tveršanas animāciju, tostarp Monster House, Mars Needs Moms, A Christmas Carol un Avatar. Populārā Avatar franšīze pat nepastāvētu bez tehnoloģiskā progresa, ko nāca klajā Roberts Zemeckis un viņa komanda. Mēs arī katru dienu savos tālruņos izmantojam kustību tveršanu - “memojis” ir kustības tveršanas veids, jo tas ieraksta jūsu kustības un balsi reāllaikā. Lai gan tā ir kļuvusi par mūsu ikdienas sastāvdaļu, kustību tveršanas animācija joprojām tiek galvenokārt izmantota vizuālo efektu radīšanai filmās (piem. Rise of the Planet of the Apes, King Kong, Lord of the Rings), taču tas pamazām kļūst arvien populārāks izmantot veselām filmām. Iespējams, tas kļūs vēl populārāks, tiklīdz dažu nākamo gadu laikā tiks izdoti Avatar turpinājumi.
