Ir pagājuši vairāk nekā piecdesmit gadi, kopš Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band pirmo reizi sasniedza ētera viļņus abās Atlantijas okeāna pusēs.
Viņu fanu izmisīgā kliegšana katrā koncertā un skatuves monitoru trūkums padarīja viņiem gandrīz neiespējamu sadzirdēt sevi kā muzikālu vienību, tāpēc viņi spēra soli atpakaļ un pārdomāja virzienu, kurā viņi dodas muzikāli. virzienā. Ringo Stārs bieži minēja, ka viņi kļūst par "nepalīdzīgu mūziķu baru", savukārt Džons Lenons atzīmēja, ka "izsūtiet četras vaska figūras… un tas apmierinātu cilvēkus. Bītlu koncertiem vairs nav nekā kopīga ar mūziku."
Turklāt Džona piezīme "The Beatles ir populārāki nekā Jēzus" kādā Londonas laikrakstā 1966. gada martā izraisīja tālejošu publisku sašutumu neatkarīgi no viņu uzstāšanās. Viņu 1966. gada tūre Filipīnās beidzās ar katastrofu, kad viņi neapzināti nomāca pirmo lēdiju Imeldu Markosu. Līdz 1966. gada augustam The Beatles vienbalsīgi uzskatīja, ka viņu turnejas laiki ir beigušies, un 1966. gada 29. augustā uzstājās kopā ar savu pēdējo koncertu Candlestick Park Sanfrancisko.
Koncertu uzstāšanās un rezervācijas vairs nebija paredzētas, grupa devās uz studiju, lai redzētu, ko viņi visi individuāli piedāvā mūzikas ziņā. Grupa jau bija sākusi eksperimentāli lietot psihodēliskās narkotikas, un līdz šim Džonu jau ietekmēja avangarda māksla, savukārt Pols sāka pētīt klasiskās mūzikas idejas ar tā laika mūsdienu komponistu, piemēram, Lučāno Berio un Džona Keidža, starpniecību. Tiem, kas varbūt nezina, tieši Makartnijs ierosināja ideju nākt klajā ar albumu, kura pamatā bija Edvarda laikmeta militārās grupas tematiskā ideja. Un tā radās ideja par Sgt. Piedzima pipari.
Darbs pie jaunā koncepcijas albuma sākās 1966. gada novembrī, ierakstot Lenona dziesmu "Strawberry Fields Forever" - dziesmu, kuru iedvesmojusi reāla vieta viņa dzimtajā pilsētā Liverpūlē. Lenons sāka rakstīt dziesmu, filmējoties savā pirmajā filmā How I Won The War uzņemšanas laukumā bez saviem grupas biedriem. Dziesma tika ierakstīta četru celiņu mašīnā, un tā savā laikā bija izrāviens swarmandal un mellotron izmantošanai. Šie instrumenti izraisīja avangardam līdzīgu spocīgu toni. Tas tika izdots 1967. gada februārī, kad Makartnija B puse uzrakstīja “Penny Lane”, vēl vienu dziesmu, kas atgādināja viņu jaunību Liverpūlē, ko raksturoja ievērojamas galvenās izmaiņas visā dziesmā un klasiskā pikolo trompete, ko tiltā spēlēja Deivids Meisons..
Toreiz lielākā daļa grupu izlaida singlu un izveidoja apkārtējo albumu. Kad Penny Lane un Strawberry Fields Forever nespēja sasniegt pirmo vietu ierakstu mazumtirgotāju topā Lielbritānijā, fani un kritiķi lika domāt, vai burbulis ir plīsis. Tomēr to ierakstīšanai pavadītās stundas pavēra jaunu mūzikas virzienu grupai, kas beidzot saprata savus iedzimtos mūzikas ģēnijus.
Kad beidzot sākās darbs pie albuma producēšanas, Džordžs Harisons, kuru līdz šim dziļi ietekmēja indiešu mistika un mūzika, ieviesa savu muzikālo ideju savā sitāras komponētajā skaņdarbā Within you, Without Out, kurā tika izmantots arī dilruba un tabla un pirmo reizi iepazīstināja pasauli ar Raga Rock žanru. Dziesma skaidri atspoguļo Harisona uzskatus par dzīvi, kā to māca Indijas Vēdas, un to nevar vienkārši noraidīt kā ilūziju.
Lai gan nosaukumu Lūsija debesīs ar dimantiem iedvesmojis viens no Lenona dēla Džuliana zīmējumiem, Lenons lielu iedvesmu smēlies dziesmu tekstiem no Lūisa Kerola dziesmas Alise Brīnumzemē. Dziesmai ir raksturīga spēcīga taustiņu maiņa, kas norisinās visā dziesmā, kā arī tai raksturīgais 3/4 laika signāls pantā, kam seko 4/4 ritms korī.
Pat Lenons-Makartnijs, kuram ir piešķirta atzīme A Day in the Life, vislabāk ir atmiņā palicis ar krāsainiem un smalki stāstošiem dziesmu tekstiem, kas zīmē gaišu priekšstatu par ikdienas dzīvi Londonā sešdesmitajos gados. Producents Džordžs Mārtins un Makartnijs bija kopīgi atbildīgi par 40 cilvēku orķestra diriģēšanu vidējai 24 taktu sekcijai, kas bija iedvesmota Džona Keidža un Karlheinca Stokhauzena stilā. Deivids Krosbijs no The Byrds, kurš piedalījās sesijās, vēlāk teica: "Man, es biju trauku lupata. Man bija grīda. Man vajadzēja vairākas minūtes, lai pēc tam varētu runāt."
Kamēr producents Džordžs Mārtins un ierakstu inženieri no EMI spieda albumu, izmantojot četru ierakstu iekārtu, viņi kopā ar The Beatles izpētīja jaunas miksēšanas un pārdublēšanas metodes, lai radītu vēlamo skaņu. Iedvesmojoties no Džeimsa Džemersona, Pola Makartnija bass tika pieslēgts tieši ierakstu pults ierakstīšanas panelī, lai iegūtu šo dziļo toni albuma tituldziesmai.
Lai gan to var uzskatīt par vintage saskaņā ar mūsdienu standartiem, kur lielākā daļa studijas ierakstu tiek veikti, izmantojot datora palīdzību, albums bija sava laika izrāviens, jo grupa optimizēja studijas un ierakstu iespējas. Tā bija pirmā reize, kad studija tika uzskatīta par mūzikas instrumentu, nevis vienkārši mūzikas producēšanas iestādi. Milzīgās studijas stundas, kas tika pavadītas albuma producēšanai, lika kritiķiem un izdevējiem pārskatīt rokmūzikas estētiku kā mākslas veidu, nevis uzņēmējdarbības vienību. Skaņas eksperimenti ar jaunām mūzikas skaņām pavēra durvis uz tādiem mūzikas žanriem kā hārdroks, panks, smagais metāls, jaunais vilnis un citiem sekojošiem mūzikas stiliem. Pat alter-ego personības, ko Džons, Pols, Džordžs un Ringo izstrādāja ap albuma tēmu, kļuva par glemroka žanra pamatakmeni nākamajās paaudzēs.
Rolling Stone Magazine ieguva Sgt. Pepper kā visu laiku izcilākais albums, pamatojoties uz balsīm, kas saņemtas no rokmūziķiem, kritiķiem un nozares pārstāvjiem.
