Spotify atskaņošanas sarakstu un 99. lejupielādes laikmetā ir bezvērtīgs īpašums pilnā albumā. Kādēļ gan klausīties vai iegādāties visu albumu, ja var vienkārši dabūt svarīgākos, varētu jautāt? Lielāko daļu laika tā ir novatoriska domāšana. Pat jaunieši mūsdienās dod priekšroku digitālo versiju lietošanai. Fizisko albumu iegāde vienkārši aizņem daudz vietas mājās. Tomēr ir gadījumi, kad albums ir tik nevainojams, tik fantastisks no sākuma līdz beigām, ka tikai dažu radio atskaņoto dziesmu noklausīšanās ir šausmīgs posts. Dažos albumos ir skaņdarbi, kas var būt singli. Šeit ir albumi, kas jums jāklausās, no priekšpuses līdz aizmugurei mūzikas albumiem, kas kļuva par milzīgiem hitiem bez ažiotāžas neatkarīgi no tā, vai zvērat uzticību Spotify vai Apple Music, vai arī jums patiešām pieder ierakstu atskaņotājs un vinila kolekcija. Viņi patiešām ir tik brīnišķīgi.
10 Atpakaļ melnā krāsā, Eimija Vainhausa
Eimija Vainhausa ir dziedātāja un dziesmu autore no Anglijas. Viņa ir slavena ar savu plašo mūzikas stilu klāstu un dziļo, nepatīkamo kontra vokālu. Ņemot vērā vielu ļaunprātīgu izmantošanu, kas galu galā noveda pie Vainhausas nāves, viņas labākā albuma nosaukums Back-to-Black (2006) izklausās šausminoši pravietisks.. Tomēr Vainhauss tajā bija kvēlojošs, uzjautrinošs, dusmīgs un iemīlējies. Šī balss impulsīvā, nepārprotamā, vienmēr tiecoties pēc nepareizā intervāla, kas izrādās precīzi pareizs, glābj producenta Marka Ronsona bagātīgos fonus, kas tika iegūti no labākās iepriekšējā gadsimta populārās mūzikas (doo-wop, soul, hip-hop).).
9 808 s un Heartbreak - Kanje Vests
Pat cilvēki, kas zināja par Kimas bērnu tēva Kanje Vesta iepriekšējām grūtībām, bija neizpratnē par ceturtā albuma kavernozo skaņu un atklātajiem dvēseles dziesmu tekstiem, kas tika izdoti pēc traumatiska gada, kad viņa māte nomira un viņa saderināšanās beidzās. Tā fundamentālā estētika neatšķīrās no hip-hopa: tika izmantotas retas sintezatoru gultas, lai līdzsvarotu dziedāšanas un repošanas sajaukumu. Svaigi nokautas sajūtas tika detalizēti aprakstītas, taču tās aptvēra digitālā apstrādē. Taču ar laiku tas kļuva par jaunu modeli topošajiem hiphopa un R&B māksliniekiem.
8 Silicon Teens mūzika ballītēm
Šī izdomātā grupa varēja radīt The Big Chill skaņu celiņu Blade Runner paaudzei, ja tā būtu guvusi Gorillaz līmeņa panākumus. Tīņu kvartets, kas pazīstams ar nosaukumu Silicon Teens, tika tirgots kā pamata sintīroka spēle, kas izklausījās tā, it kā tas būtu radīts ar kabatas kalkulatoru un atskaņotu optimistisku mūziku. Dziesmas no 1962. gada filmas Netīrās dejas, piemēram, Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance un Do You Love Me? Faktiski visu izpildīja Daniels Millers, Mute Records dibinātājs, un Frenks Tovejs no Fad Gadget kalpoja kā "seja" preses kadrā un mūzikas video, kas to pavadīja. Projekta "chip 'n' roll" skaņa bija lielisks piemērs tam, kā godināt popkultūras pagātni, vienlaikus aptverot gaidāmo tehnoloģisko revolūciju.
7 Atteikties no pasta dienesta
Bens Gibards un Džimijs Tamborello, grupas Death Cab for Cutie dalībnieki, 2001. gadā sāka apmainīties ar dziesmu idejām, izmantojot digitālās audiokasetes, kas tika nosūtītas no Sietlas uz Losandželosu. Dženija Lūisa, grupas Rilo Kiley dziedātāja, kas dalījās Tamborello daudzdzīvokļu ēka, pievienotu savām dziesmām bekvokālu. Give Up bija rezultāts, ēteriska, sintīpopa novirzīšanās no indīroka žanra ģitāras mašisma. Aizņēmušies no 80. gadu jaunajiem romantiķiem, viņi savām datorizētajām mīlas balādēm pievienoja ledainu, simfonisku gaisotni. Tomēr pat Gibarda un Lūisa glancētā, robotizētā vokalizācija nespēja savaldīt dziesmu tekstu pārmērīgo melodrāmu.
6 In Rainbows, autors Radiohead
Visu mūzikas biznesa pamatu satricināja In Rainbows. Ar vienkāršu paziņojumu: "Jaunais albums ir pabeigts, un tas iznāks pēc 10 dienām", "Radiohead pārtrauca četrus gadus ilgo gaidīšanu pēc 2003. gada Hail to the Thief un radikāli mainīja reklāmas ciklu digitālajā laikmetā. Daudzi mūziķi ir mēģinājuši izveidot Radiohead, un Bejonsē un īru rokgrupai U2 tas izdevās pēc tam, kad In Rainbows parādījās ikviena pastkastītē un fani kopā piedzīvoja šausminošās 15 Step sākuma notis. Albuma opcija “Maksā, cik gribi” sniedza dedzīgiem faniem, nejaušiem klausītājiem un ieinteresētiem klausītājiem brīvību novērtēt mūziku, kas bija tikai vēl viens solis ceļā uz izaicinājumu mūzikas industrijai.
5 Mēness tumšā puse, Pink Floyd
Ņemiet vērā, ka albuma vāks ir redzams katrā nācijas brālībā. Viens no lielākajiem albumiem, kas ir izveidots, ir The Dark Side of the Moon. Pink Floyd astotais studijas albums samazina grupas skanējumu un pastiprina vēstījumu. Katra dziesma attiecas uz dziļi iesakņojušos vēlmi vai pārliecību, kas pastāv cilvēkā. Tas ir iekļauts visos visu laiku labāko albumu sarakstā. Katra dziesma atspoguļo atšķirīgu dzīves posmu, un, atskaņojot secībā, albuma saskaņotība liek justies kā viens viengabalains gabals, nevis atsevišķu komponentu kolekcija. Šis ir grupas mēģinājums aprakstīt cilvēka pieredzi.
4 Lai sutenētu tauriņu - Kendriks Lamārs
Amerikāņu reperis Kendriks Lamārs 2010. gados paplašināja repa potenciālu, iekļaujot iedvesmu no Losandželosas bīta skatuves, tostarp Kamasi Washington un Flying Lotus. Viņš kā automašīna lēca pa Krenšovu virsū neosoulam, džezam un svelmainam fankam. Policijas ēsmas dziesma Alright kļuva par civiltiesību himnu pēc Fergusona laikmeta; viss albums bija pretrunā ar diskrimināciju, jo tajā tika atzīmēta melnādaino mākslinieciskās izteiksmes dažādība.
3 Nevermind by Nirvana
Vašingtonas trio otrā kursa albums bija tas, kas neatgriezeniski izplūda robežas starp popmūzikas poļu un D. I. Y. melanholija, lai gan Nirvana nebija pirmās indie zvaigznes, kas parakstīja līgumu ar lielu izdevniecību vai pirmās, kas sasniedza pirmo numuru. Nekad nemainīja veidu, kā inženieri ierakstīja grupas un publicisti tās tirgoja, mainīja neapmierinātību, izveidoja arhetipisku mūzikas mītu 20. gadsimta beigās un izraisīja altroka zelta drudzi, kas radīja simtiem alt-roka grupu. Nevermind arī padarīja topu mirdzumu pankam un pankam, pārraidīja postfeminisma jūtīgumu uz masām, apvienoja MTV un koledžas radio un radīja aforistisku satraukumu nīgrajiem tīņiem, lai tos varētu atkārtot skolas piezīmju grāmatiņā.
2 LAMF, Džonija Thundersa Sirdslauzēji
Grupas Heartbreakers vientuļais studijas albums bija ieraksts par ielu cīņām Ņujorkas vīriešiem, kuri pazuda Londonā, meklējot mīlestību, slavu vai jebko, ko nevarētu pārdot par narkotiku naudu. Tas bija salauzts ģitāras juceklis, kas pieskaņots piecdesmito gadu roka un R&B paātrinātiem ritmiem. Grupa The Heartbreakers tika izveidota 1975. gadā pēc tam, kad ģitārists Džonijs Thunders un bundzinieks Džerijs Nolans pameta New York Dolls. Tajā gadā viņi devās turnejā ar grupu Sex Pistols un izveidoja albumu L. A. M. F. (saīsinājums no "Like a Mother Fucker"), kamēr viņi bija ārzemēs.
1 Drudzis, ko pavēstīja Yeah Yeah Yeahs
Neskatoties uz fanfarām, 2000. gadu sākuma Bruklinas mūzikas ainava neradīja daudz īstu rokzvaigznes, taču Kārena O bija tās labākā. Viņai bija iespēja pārveidot savu mežonīgo blūza nicinājumu par banšī līdzīgu kliedzienu grupas debijas laikā, savukārt Maps bija dziesma ar nepārspējamu ievainojamību. Yeah Yeah Yeahs nav tikai par O; tāpat kā Džeks Vaits, vēl viens izcils to gadu ģitārists, Niks Cinners jebkurā brīdī varēja pārslēgties starp basģitāras spēlēšanu un vadošo lomu, un bundzinieks Braiens Čeiss kontrastē svilinošos hi-cepures ar kubla dūcošiem tomiem.
