Neatkarīgi no tā, vai fani zināja, ko sagaidīt no Kendalas Rojas HBO sērijas trešajā sezonā, vai nē, iespējams, katrs cietais fans ir ļoti apmierināts. Galu galā šķiet, ka šobrīd nav tik konsekventa izrāde, kas atspoguļotu, kā pārmērīga bagātība un nekontrolētais kapitālisms ir samaitājuši un iznīcinājuši amerikāņu ģimeni. Lai gan izrādes, piemēram, Īstās mājsaimnieces un pat tādas lietas kā Dynasty, satīra ārkārtīgi bagātos, viņi tikpat daudz laika pavada arī to apburšanai. Tā nemaz nav pēctecība. Atšķirībā no šīm izrādēm, Succession precīzi zina, kas tas ir, un nekad nav no tā nomaldījies, vienlaikus pastiprinot spriedzi, kas pastāv starp katru no neticamajiem varoņiem.
Lai gan izrādes dalībnieki var nebūt tik turīgi kā Roja klans, katrs no viņiem vairāk nekā pārdod skatītājiem savu tēlu. Viņi nekad nejūtas neautentiski stāstu pasaulei, kurā viņi dzīvo. Viņi nekad neizskatās tā, it kā viņi tai zvanītu. Un šī iemesla dēļ (kā arī absolūti lieliskā scenārija dēļ) ikviens Džeisa Ārmstronga radītās tumšās komēdijas varonis ir iemīļots faniem. Bet kurš ir labākais varonis pēctecībā? Varētu argumentēt par katru no viņiem. Tomēr daži asprātīgi fani uzskata, ka izrādes izcilākais varonis ir tas, kuru mēs patiesībā vēl neesam satikuši.
Tēlu pēctecība vēl jāievieš
Atzīsim, ir gandrīz bezgalīgs personāžu skaits, ar kuriem izrāde var iepazīstināt skatītājus. Pasaule, kurā Roys dzīvo, ir ļoti līdzīga mums. Tas nozīmē, ka finanšu, izklaides, ziņu, politikas vai ģimenes pasaulē var atrasties jebkurš vienlīdz šausmīgu personu skaits, kas var nonākt stāstā.
Šķiet, ka arī paplašinātie ģimenes locekļi ir joma, kurā rakstnieki var pavadīt kādu laiku. Kas ir pārējie Roja brālēni? Kā ir ar pārējo Maršas ģimeni? Šķiet, ka varētu būt interesanti iekļūt. Tas noteikti palīdzētu izkliedēt dažus noslēpumus, kas apņem viņas raksturu.
Lai gan noteikti ir varoņi, kuriem šovā vēl nav jāparādās, daži fani neatsaucas uz tiem, apgalvojot, ka šovā pat nav labākais tēls.
Kamera patiešām ir labākais varonis pēctecībā… Lūk, kāpēc…
Lai gan tas var šķist nedaudz mānīgi teikt, nav šaubu, ka kamera ir labākais Succession varonis. Tas ir viens, kas tehniski nav iekļauts šovā un tomēr ir tā vissvarīgākā daļa. Kā novērots izcilā Tomasa Flight video esejā, pēctecības kamera darbojas kā stāsta notikumu novērotāja.
Tas ir līdzīgs tam, kā dokumentālo filmu veidotājs filmē savus priekšmetus, kā arī tuvu tādu komēdiju stilam kā Parks and Recreation un, protams, The Office. Mūsdienu televīzijas un kino ainavā bieži tiek izmantota rokas, ātri tuvināmā pieeja, taču tā rada brīnumus pēctecības jomā. Galvenokārt tāpēc, ka izrāde nav domāta kā mockumentary. Tāpēc kamera, kas pārvietojas un darbojas tā, kā tā darbojas, gandrīz nozīmē, ka tā ir neredzams varonis katrā ainā. Un tāpat kā cilvēks, tas ātri vai neticami lēni izlemj, kam vai kam pievērsties vai piešķirt nozīmi jebkurā brīdī. Tas ir pretējs tam, ko visuzinoša kameras perspektīva darītu policijas drāmās, Harija Potera filmās vai būtībā visā pārējā, kas nav pēctecība vai maketa.
Lielākajā daļā šovu un filmu mums tiek parādīts tas, kam scenārijs vai režisors liek koncentrēties, jo viņi ir visu zinoši. Tas ir formāli veidots, līdzsvarots un vizuāli konsekvents. Taču Succession kamera kustas tā, it kā tā būtu persona, kas nespēj tvert katru mirkli vai vienkārši nevēlas to. Tas redz to, ko vēlas redzēt. Tas ir subjektīvi.
Plašu, visaptverošu greznuma kadru vietā, kas izrādē tiek rādīti tikai reizēm, kamera fokusējas uz absurdu, neērto un dīvaini sirdi plosošo reakciju, kas katram varonim ir jebkurā konkrētā ainā. Tas ir neticami svarīgi tādai izrādei kā Succession, jo tā galu galā ir satīra. Tomēr tā ir satīra, kas sevi uztver neticami nopietni.
Tas ir arī par dramatisko ironiju un katra varoņa nespēju būt patiesam vai bez motīva. Parasti pēctecības varoņi atklāj, ko viņi vēlas savā priekšmetā, kas atdzīvojas viņu reakcijās un ķermeņa valodā. Kad kamera pēkšņi attālinās no svarīgas apmaiņas uz sekundāru personāžu, kura reaģē tādā veidā, kas parasti ir pretēja emocija, kāda ir ainas enerģijai.
Turklāt, ņemot vērā, ka izrādē ir daudz cilvēku, kas sēž un runā, kustīgā kamera pievieno kinētisko enerģiju, kas palielina spriedzi, dramatismu un nemiera sajūtu. Un tā kā izrāde ir veidota, balstoties uz spēka spēlēm un hierarhālās dinamikas maiņām, nemiera sajūta ir ļoti svarīga stāsta autentiskumam.
Lai gan kamera izrādē nav īsts varonis, tā absolūti darbojas tā, it kā tā būtu. Un tas ir tas, ko mēs redzam visu izrādi cauri. Tāpēc visi neskaidrie mirkļi, reakcijas un viedokļu apmaiņa, kas liek mums smieties vai sarauties, galu galā ir tās subjektīvās un nepastāvīgās uzvedības dēļ.
