Nevarētu 2010. gada Alisi Brīnumzemē nosaukt par finanšu kritienu. Galu galā tas ienesa neticami daudz kases, kas pārsniedz 1 miljardu ASV dolāru starptautiskā mērogā. Filmas milzīgos finansiālos panākumus neapšaubāmi veicināja režisora Tima Bērtona un viņa ilggadējā līdzstrādnieka Džonija Depa, kā arī Annes Hetavejas, Helēnas Bonemas Kārteres un Alana Rikmena kombinācija. Disneja atbalstītā filma 2016. gadā radīja arī turpinājumu Alise caur skatienu. Tomēr turpinājums tika uzskatīts par ārprātīgu kasi un kritisku neveiksmi, un tas viss ir saistīts ar faktu, ka pirmā filma nespēja atstāt pēdas. Protams, filma bija ārkārtīgi veiksmīga, kad tā pirmo reizi iznāca, taču fani palika vīlušies, un kritiķi vienkārši ienīst šo gabalu.
Ņemot vērā izejmateriāla, Lūisa Kerola filmu "Alises piedzīvojumi Brīnumzemē" un "Caur skatīšanās stiklu" mīlestību, jūs varētu domāt, ka faniem šī adaptācija būtu patikusi. Jo īpaši tāpēc, ka Tims Bērtons ir vizuālais ģēnijs, kurš ir atbildīgs par daudzām patiesi ikoniskām filmām. Bet galvenokārt tagad nedaudz apkaunotais Džonijs Deps tika uzskatīts par zvaigžņu pievilcību. Viņa dīvainais, nedaudz nesakārtotais un ārkārtīgi valdzinošais izpildījuma stils uz papīra bija ideāls Lūisa Kerola filmai. Cilvēki gāja uz teātriem… bet viņi bija dziļi vīlušies. Lūk, kāpēc…
Stāsts bija ļoti slinks
Kā minēts Captain Midnight lieliskajā video analīzē, Tims Bērtons izdarīja pārdomātu izvēli nepārtaisīt 1951. gada animācijas filmu Alise Brīnumzemē tā, kā Disney ir pārveidojis vairākus citus savus stāstus tiešraides formātam. Ja neskaita dažus vizuālus atzvanus, 2010. gada tiešraides versija drīzāk bija turpinājums, nevis pārtaisījums. Lai gan tas iepriecināja daudzus cilvēkus, kuri patiešām nevēlējās redzēt savu iecienītāko animācijas filmu, kas tiek pārtaisīta ar A saraksta aktieriem, viņi bija diezgan vīlušies par stāstu, ko Tims Bērtons nolēma pastāstīt.
Tas ir tāpēc, ka tas bija tas pats Holivudas grāvēja stāsts, ar kuru mēs esam baroti gadu desmitiem.
Tā vietā, lai izdomātu kaut ko patiesi unikālu un būtu pelnījis iespaidīgo pasauli, ko Lūiss Kerols radīja savās grāmatās, Tims un viņa rakstnieki izmantoja "Jabberwocky" stāstu, lai izveidotu lielu Makgufinu, lai Alise varētu cīnīties, un sašņorēja to ar to. tipisks pilngadības varoņa ceļojuma loks. Viņš to pabeidza ar lielu kauju ar divām sadursmēs sadursmām armijām un ietina to jaukā mazā lokā tā, kā Disnejs droši vien viņam to lūdza.
Ne gluži aizraujošas lietas.
Vizuālos efektus aizēnoja iemiesojums
Viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc tik daudzi cilvēki iegādājās biļetes uz Alice In Wonderland, kad tas pirmo reizi iznāca, ir tas, kā tas tika reklamēts. Konkrētāk, Disnejs saviem skatītājiem darīja zināmu, ka šī būs liela vizuālo efektu izrāde tādā pašā veidā kā Džeimsa Kamerona iemiesojums. Ņemot vērā, ka Alice In Wonderland bija pirmais lielais grāvējs, kas tika izdots pēc Avatar 2009. gada Ziemassvētku iznākšanas, fani gaidīja lielas lietas. Vai šis būtu jaunais vizuālo efektu laikmets? Vai katra filma izskatītos tikpat neticama kā Avatars?
Atbilde bija nē.
Alises Brīnumzemē vizuālie efekti ne tikai ne tuvu nebija iemiesojuma kvalitātei, bet arī patiesībā bija neticami pretrunīgi jebkurai Holivudas filmai. Dažos gadījumos, piemēram, vardes Sarkanās karalienes galmā, vizuālie efekti bija diezgan interesanti un ticami. Taču citās situācijās, tostarp lielajam sliktajam Jabberwocky, filma izskatījās kā slikti renderēta videospēle.
Turklāt filmas vizuālais tonis ne tuvu nebija tik apburošs kā tas, kas aprakstīts Lūisa Kerola romānos par skābes ceļojumiem vai Disneja 1951. gada animācijas filmā. Lietas izskatījās diezgan drūmi, ne īpaši interesanti, un tālu no brīnišķīgiem.
Runājiet par vilšanos.
Izrādes bija mazākas par zvaigznēm
Lai gan Alisei Brīnumzemē bija dažas iedvesmotas aktieru izvēles un visapkārt iespaidīgais aktieru sastāvs, tajā nav labi izmantots neviens no viņu talantiem. Iespējams, tas ir, izņemot Helēnu Bonemu Kārteri, kura, protams, bija pārāka par Sarkano karalieni, taču izdarīja tieši to, ko jūs varētu sagaidīt no Sarkanās karalienes. Pat balss aktieri, tādi talanti kā mūžībā aizgājušais Alans Rikmens, Stīvens Frajs un Timotijs Spals, tika nepietiekami izmantoti, un viņiem gandrīz nebija pievienoti tikai mirkļi viņu nomierinošajām balsīm.
Bet tiešraides aktieri bija vissliktāk nodrošinātie. Anna Heteveja B altās karalienes lomā bija ļoti kaitinoša un sāpīgi viendimensija. Tas pats attiecas uz pašu Alisi Mia Vasikovska. Bet Džonijs Deps sagādāja vislielāko vilšanos.
Šķita, ka Džonijs ir sasniedzis zemāko punktu savā karjerā snieguma ziņā. Scenārijs neko nedarīja, lai smalki ienirt varoņa noslēpumā. Un tas pilnīgi varētu būt, vienkārši paskatieties uz Disneja pirmo filmu Karību jūras pirāti. Tā bija liela grāvēja filma, taču tā ļāva Džonijam ar to paveikt kaut ko patiesi lielisku… Galu galā tā viņam nopelnīja Oskara nomināciju.
Bet nevar pilnībā vainot Džonija sniegumu scenārijā vai režisorā. Katra viņa izdarītā izvēle bija pārspīlēta un neliecināja par cilvēcīgumu vai intrigām. Kopš Alises Brīnumzemē, šķiet, tas tā ir ar Džoniju. Cerams, ka viņš atgriezīsies pie tā aktiermākslas stila, kas lika cilvēkiem viņā iemīlēties.
Visu šo iemeslu dēļ (un, iespējams, arī vairāku iemeslu dēļ) Džonija Depa un Tima Bērtona filma Alise Brīnumzemē atstāja sliktu garšu cilvēku mutē, liekot viņiem aizmirst par filmu, kuru viņi sākotnēji devās atbalstīt, un pilnībā atteikties no turpinājuma. sekoja.
